A.pass End Presentation
A.pass Eind Presentaties !
ZSenne toont de eindpresentaties van participanten gedurende 4 avonden.
You are here
a.pass
THE HOPE SESSIONS Bureau d'Espoir
DE HOOP SESSIES
Bureau d'Espoir
(NL - Eng see below)
Bureau d'Espoir nodigt je uit voor de HOPE SESSIONS van donderdag 29/8 tot zondag 1/9. De HOPE SESSIONS is een interview-project rond de betekenis van 'hoop' vandaag. Voor de kunstenaar, de burger, de werker, … De sessies worden opgenomen en het materiaal wordt gebruikt in een video-installatie tijdens de Bureau d'Espoir tentoonstelling in ZSenne in december 2013.
Concreet: gedurende 72u nemen Veridiana Zurita en Elke Van Campenhout interviews af in en één-op-één opstelling. We vragen aan iedereen die komt om een hoop-object mee te brengen: een voorwerp dat tactiel hoop produceert, of dat hoop activeert, of dat de situatie transformeert, enz…
Drie dagen lang praten we dag en nacht , met een kop thee of iets sterkers, en tekenen we de krijtlijnen uit van een hedendaags begrip van hoop. Elke sessie duurt ongeveer 2 u: 1 u interview, en één uur (of wat minder) beeldopnames. Als je wilt meewerken, vul dan ajb de doode in, en vergeet je hoop-object niet mee te brengen.
http://www.doodle.com/gkaqu59edh2zsihc
De HOPE SESSIONS medewerkers zijn Veridiana Zurita, Elke Van Campenhout en Marcelo Mardones, en het project maakt deel uit van het langdurige onderzoeksproject Bureau d'Espoir, geïnitieerd door Elke Van Campenhout. Bureau d'Espoir organiseert het performance project 'Battery' en het 'Natural History Museum of Hope' gedurende 22 dagen in december 2013.
Bureau d'Espoir wordt ondersteund door a.pass, ZSenne vzw, de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie van Brussel.
elke van campenhout
elkevancampenhout@icloud.com
research coordinator a.pass
advanced performance and scenography studies
www.apass.be
elkevancampenhout@icloud.com
research coordinator a.pass
advanced performance and scenography studies
www.apass.be
(Eng)
Bureau d'Espoir would like to invite you to participate in THE HOPE SESSIONS, organized from Thursday, 29th of August until Sunday, 1st of September.THE HOPE SESSIONS is an interview project that will result in a movie that will be shown during the Bureau d'Espoir exhibition in ZSenne in December 2013.
Set-up: During 72 hours Veridiana Zurita and Elke Van Campenhout will conduct one-on-one interviews about 'contemporary' hope. We ask each interviewee to come with a Hope Object, an object they consider hopeful. F.e. an object that produces hope when handled, an object that is a reminder of hope, an object that brings out the potential of the current moment, …. With a cup of tea or a little something stronger, we talk through the days and nights, mapping out hope in all its forms. Every session takes about 2 hours: an hour of talking and then an hour of constructing the collective image of hope. If you are willing to take part, please fill in your slot in the doodle, and don't forget to bring a Hope Object. We are looking forward to work with you. http://www.doodle.com/gkaqu59edh2zsihc
THE HOPE SESSIONS is run by Elke Van Campenhout, Veridiana Zurita and Marcelo Mardones, and is part of the work of Bureau d'Espoir, a long-term collective research project initiated by Elke Van Campenhout. Bureau d'Espoir will share the durational performance project Battery and the Natural History Museum of Hope during 22 days in ZSenne, december 2013.
Bureau d'Espoir is supported by a.pass, de Vlaamse Gemeenschap, ZSenne and VGC.
elke van campenhout
elkevancampenhout@icloud.com
research coordinator a.pass
advanced performance and scenography studies
www.apass.be
Lilification collaborators
Artists:
Helena Dietrich is an artist from Munich, Germany, currently doing a postgraduate research project in a.pass (Advanced performance and scenography studies) in Brussels. In her two week residency in ZSenne she works and experiments for her a.pass project: "LILI – a tool for relating" deals with construction of the self and methods to relate differently to the self, to establish through that a different approach to collectivity. In her work she experiments with tools from various contexts to challenge our relations to self and its ideologies.
David Chavez is currently living in Brussels and Mexico, a psychic intuitive healer, sexual healer and artist. He offers Tantra, individual channeling, spiritual coaching sessions and teaches at Tantric and energy healing workshops in Europe and in Mexico. As a self taught artist his plastic expression is mainly through painting and drawings with a variety of means. Healing meets art as he uses chanting to tune in with his inner and multidimensional self, leaving the mind to witness the process and supporting the technical part of his creations.
Voin de Voin is a Bulgarian artist currently living and working in Berlin since 2008. Sariev Gallery in Plovdiv, Bulgaria represents him. He studied art at the Rietveld Academy and did advanced research in performance at the DasArts Institute in Amsterdam. In his work he combines performance, installation and social experiments.
His aim is to create new connections between the private and the collective, establish new systems of thinking and offer unique experiences to his audience by creating environments where the borders between performer and public are merged. Recently he started creating his own curating platform, covering political, sexual and experimental art intersections.
His work has been shown in various festivals and places like Nylo living art museum (Iceland), Museum Quartier (Vienna), Tanya Leighton gallery (Berlin), Moma (New York), Istanbul Contemporary, Documenta 13 and others.
Veridiana Zurita works with performance, video and text. The formats of her work don't really matter since they are consequences of her practice and not a given rule. She mainly starts with a personal question, a worry or an urgency. A need to experiment the relations between self and the other, its roles and phantasmagorias.
Programme 2014
Artists:
Calender 2014
03/07 > 20/07 Wouter Huis workshop presentation printed graphics ism. Frans Masereel Centrum
21/07 > 03/08 Paul Hendrikse in situ work
04/08 > 31/08 Roel Kerkhofs in situ research
01/09 > 14/09 Isabelle Wahedova theme: immigration
15/09 > 28/09 Paul De Gobert drawing neighbourhood people
29/09 > 12/10 Ada Rayzsys in situ work
13/10 > 19/10 Natacha Charoussel performance research
20/10 > 02/11 Fred Rolland installation (with Filemon vzw and MAD-Brussels
03/11 > 09/11 Eric Thielemans music research
10/11 > 30/11 Adrien Nutens
01/12 > 07/12 Natacha Charoussel performance research
08/12 > 07/01/2015 Rémi Tamburini Space Market
2015
08/12 > 11/1/2015 Rémi Tamburini PAA Market installation
12/01 > 01/02 Claudio Bernardo & As Palavras company 20 years, drawings and performance installation
02/02 > 15/02 Adrien Monfleur video interviews
23/02 > 08/03 Dolores Hulan performance research
23/03 > 05/04 Yoto Bano graffiti
06/04 > 26/04 Tanguy Pujol in situ work
27/04 > 03/05 Natacha Charoussel performance research
04/05 > 24/05 Laurent Trézegnies in situ research
25/05 > 07/06 Loïc Pantaly in situ installation
Helena Dietrich LILIFICATION – a help center
Artists:
LILIFICATIE - een hulpcentrum voor genezing
bedieningsuren: 18:00 - 22:00Donderdag 22/8
Vrijdag 23/8
Zaterdag 24/8
Wij zorgen voor u. Vanaf het moment dat u binnenkomt kan uw transformatie beginnen. Als u dat toelaat. We nemen u mee en brengen u 'heel thuis'. Heling is een proces van confrontatie. Onze hulp is onze toewijding. En wat vals is wordt reëel.
Wat u ziet ligt in de lijn van uw verwachtingen. Wat echt is, wat vals. Het probleem is niet om te zien of echt wel echt is, of vals echt vals, maar dat er sowieso een verschil zou zijn. Iets kan maar echt zijn als er een valse tegenhanger bestaat. Door tegenstellingen te begrijpen en te ervaren als meervoudige perspectieven, in plaats van koppige dualismen, kunnen we ons vrij maken van verstikkende concepten, en contact treden met onze volle creatieve vermogens.
Helena Dietrich (Munchen Duitsland) doet een onderzoeks postgraduaat bij a.pass (Advanced Performance and Scenography Studies) in Brussel. Tijdens haar 2 weken residentie ontwikkelt en experimenteert zehaar a.pass project: "LILI - een werktuig voor voor relatties" gaat over de constructie van het ego en methodes om anders om te gaan met dat ego, en daardoor ook collectiviteit anders te benaderen. Ze experimenteert met uiteenlopende methodes om onze realiteit en ideologie uit te dagen.
Voor haar presentatie in ZSenne nodigt ze drie gast-performers uit: David Chavez, Voin de Voin and Veridiana Zurita. Samen zullen ze een magisch helpcentrupm voor u opzetten. In de ruimte zullen er meerdere dozen zijn, waarin bezoekers kunnen binnengaan een de zogenaamde "Lilificatie" ondergaan.
*
service hours: 18:00 - 22:00
Thursday 22/8
Friday 23/8
Saturday 24/8
Lilification – a healing help center
We’ll provide you with our services. From the moment you enter in the space the transformation that you will allow can take place. We’ll carry you away and bring you “home, healed”. Healing is a process of confrontation. Our help is a dedication. And fake reinvents your reality.
It lies in the preceding expectations of the beholder what is perceived as real and what as fake. The problem is not to perceive real as real and fake as fake but to apply to them a hierarchical positioning. Something can only be really real by the existence of its fake counterpart. By understanding and experiencing opposites as multiple perspectives instead of a dualistic stubbornness we can detach ourselves from limiting concepts and access the full spectrum of creation.
Helena Dietrich is an artist from Munich, Germany, currently doing a postgraduate research project in a.pass (Advanced performance and scenography studies) in Brussels. In her two week residency in ZSenne she works and experiments for her a.pass project: "LILI – a tool for relating" deals with construction of the self and methods to relate differently to the self, to establish through that a different approach to collectivity. In her work she experiments with tools from various contexts to challenge our relations to self and its ideologies.
For her presentation in ZSenne she invites three guest-performers: David Chavez, Voin de Voin and Veridiana Zurita. Together they will create a magical help-center and service you.
In the space there will be several boxes, where the visitors can enter and experience the so called Lilification.
It lies in the preceding expectations of the beholder what is perceived as real and what as fake. The problem is not to perceive real as real and fake as fake but to apply to them a hierarchical positioning. Something can only be really real by the existence of its fake counterpart. By understanding and experiencing opposites as multiple perspectives instead of a dualistic stubbornness we can detach ourselves from limiting concepts and access the full spectrum of creation.
Helena Dietrich is an artist from Munich, Germany, currently doing a postgraduate research project in a.pass (Advanced performance and scenography studies) in Brussels. In her two week residency in ZSenne she works and experiments for her a.pass project: "LILI – a tool for relating" deals with construction of the self and methods to relate differently to the self, to establish through that a different approach to collectivity. In her work she experiments with tools from various contexts to challenge our relations to self and its ideologies.
For her presentation in ZSenne she invites three guest-performers: David Chavez, Voin de Voin and Veridiana Zurita. Together they will create a magical help-center and service you.
In the space there will be several boxes, where the visitors can enter and experience the so called Lilification.
Costumes by Julia Heuer
Elke Van Campenhout/Bureau d'Espoir/apass BATTERY
‘Bureau d’Espoir: Battery’ is een performance installatie voor 3 performers en 2 'care takers'. Geïnspireerd op het principe van een ‘chicken battery’ of legbatterij, kopieert ‘Battery’ de functies van deze commerciële machine, maar vertaalt deze in een performatieve praktijk voor de creatie, distributie en machinale productie van ‘hoop’.
De 3 performers verblijven gedurende 22 dagen in een onderzoeksmachine (de ‘battery’): een assemblage van 3 afzonderlijke kubuscellen van 1m40. In deze cellen wordt het dag- en nachtritme bepaald door de machine, en worden de performers gedisciplineerd in een regime van extreme beperking: zowel op het vlak van de beschikbare ruimte, als op vlak van beschikbaar materiaal, voedsel, enz…
Gedurende de 22 dagen worden geleidelijk aan de scheidingsschotten tussen de verschillende cellen weggenomen, en verandert de batterij van een isolatiemachine, in een experimentele ruimte voor collaboratief werk. De centrale vraag is het potentieel van de beperking: hoe kunnen we binnen de gegeven omstandigheden toch tot een betekenisvolle samenwerking komen en kwalitatief artistiek werk produceren voor de dagelijkse bezoekers en de buitenwereld. Of: hoe kunnen we in barre tijden toch een krachtige ‘arte povera’ ontwikkelen die de crisis (financieel, maar ook artistiek, en zelfs existentieel) recht in de ogen kijkt.
‘Battery’ is 22 dagen lang te bezoeken in ZSenne vzw en functioneert ‘s nachts als een sculpturale installatie die door de ramen van de galerij zichtbaar is voor de voorbijgangers. Naast deze centrale langdurige performance, functioneren de performers ook als ‘orakel’ voor bellers op afstand, en rondom de installatie wordt het Natural History Museum of Hope geïnstalleerd, waarin de ‘care takers’ een artistieke praktijk ontwikkelen in samenwerking met de bezoekers.
Christoph RAGG In between the mirror - Focus #1 - Storytelling
Artists:
Tijdens zijn eerste residentie in ZSenne (Augustus 2012 - info) werkte Christoph Ragg aan het installatieproject "In Between The Mirror".
Hierbij werden (in een eerste aanzet) verschillende manieren van "naar zichzelf kijken", "naar de ruimte om mij heen kijken" en de daaruit mogelijk ontstaande "verhalen" (storytelling) onderzocht.
Tijdens deze residentie wil Christoph Ragg vooral het topic "verhalen" verder onderzoeken. Met behulp van een "luisterstoel" kan de bezoeker naar interviews met mensen uit de Anneessenswijk luisteren.
De genres zullen variëren met de vertellers, van historisch over sociaal, naar lokale cultuur, de toekomst, enz.
(voor de interviews werkt Christophe Ragg samen met BNA-BBOT).
vernissage:
do/thu/jeu 30/5 18.00 > 21.00
Welkom om langs te komen en de geluiden te genieten met een drankje.
Christoph Ragg, Peter Lenaerts, David Helbich
Na de vernissage is de "listening chair" nog beschikbaar voor bezoekers:
Fri/vrij/ven 31/5 16.00 > 19.00
Sa/za/sam 01/6 16.00 > 19.00.
Dit project is tot stand gekomen met de ondersteuning van en met dank aan:
ZSenne, BNA- BBOT, a.pass, The Two Dog Company, Christophe Meierhans, alle interview partners, e.a.
copyright: Christoph Ragg
(EN)
copyright: David Helbich
During his first residency at ZSenne in August 2012, Christoph Ragg worked on the installation project In Between the Mirror. This project was concerned with different ways of 'looking at yourself', 'looking at the room around you' and examining the potential 'stories' that emerged from this.
In May, Christoph would like to develop his work on storytelling further. Using a "listening chair", visitors can listen to interviews with people from the Anneessens district. The subjects spoken about will include history, social issues, culture and the future.
(for the interviews Christoph Ragg works with BNA BBOT which provided most of the interviews including the montage).
This project was realized with the support of and thanks to:
ZSenne, BNA-BBOT, a.pass, A Two Dogs Company, Christophe Meierhans, all interview partners, and ... .
As this is an ongoing project (work in progress) ZSenne gallery would like to invite you to a first listening experience on:
vernissage:
Thursday 30th of May between 18h00 and 21h00
As special guests for this show moment Christoph Ragg is happy to
invite the small experimental online-label surfacenoise by Peter Lenaerts for a pre-release of David Helbich's collection of early soundpieces, containing a series of wildly cut fieldrecordings
resulting in a hyper realistic close-reading of the sound material.
Totally nerdy and very punk!
After the vernissage the "listening chair" will be available to visit on:
Friday 31st of March
Saturday 1st of June
between 16h00 and 19h00.
please feel all welcome to pass bye, have a drink and enjoy the sounds
Christoph Ragg, Peter Lenaerts, David Helbich
agenda
Artists:
RESIDENTIES / RESIDENCES 2013
**
The PushUps rehearse / date presention tbc
07 > 27.01.2013 Dianne Weller The passage ... / voice and presentation research
14 > 20.01.2013 Robin Amanda / Lost in Transcendence / a.pass presentation
21 > 27.01.2013 Dorothéé Baert and Emy Ruy / Making Movie
28.01 > 10.02.2013 Heike Langsdorf and Renée Copraij / sitting with the Body / research
11 > 24.02.2013 Michiel Reynaert / research
25.02 > 03.03.2013 a.pass / presentation
04 > 17.03 Caroline Daish / research / presentation
28 >31.03 Dolores Hulan / work in progress
01 > 07.04 Charlotte Bouckaert / installation
08.04 > 05.05 Dorothée Baert and Emy Ruy
06.05 > 19.05 Heike Langsdorf and Renée Copraij / sitting with the body / research
20.05 > 02.06 Christoph Ragg / research
03.06 > 30.06 Alexandra Crouwers / In situ development
01.07 > 28.07 Veridiana Zurita / research
29.07 > 01.09 Muziektheater Transparant
11.09 > 22.09 Heike Langsdorf and Renée Copraij / sitting with the body / research
23.09 > 29.09 Link Leisure
30.09 > 03.11 Rémi Tamburini / installation
04.11 > 08.10.2013 Rolf Schuurmans Lisa Jeannin / installation
09.12 > 05.01.2014 Elke Van Campenhout / research
Bio Lilia Mestre / Marcos Simoës
Biografie Lilia Mestre
Lilia Mestre (Lissabon, 1968) is een Portugese performer die woont en werkt in Brussel. In haar werk gebruikt ze choreografische tools om elementen als perceptie, cultuur en relaties te onderzoeken. Sinds 1994 werkte ze als danseres samen met Vera Mantero, Hans Van den Broeck, Christine de Smedt, Martin Nachbar, Kate Macintosh en Mette Edvardsen. In 1999 richtte ze het gezelschap Random Scream op samen met Davis Freeman, om de eclectische elementen van de alledaagse cultuur te tonen binnen vooropgestelde vluchtlijnen van dans, theater en andere media.
Haar eigen werk omvat de voorstellingen: Untitle me Missing, Link, Beyond Mary and Joseph, Rendering, (g)hosts and Moving you. Ze creëerde ook een site specifieke onderzoeksserie, Interface fictions, waarbij performance, product en de blik in de publieke ruimte bevraagd worden. De performance Live-In Room werd zo gecreëerd als resultaat van een onderzoek naar geluid en emoties.
Haar volgende project Ai! an interjection - as relational form is een choreografische samenwerking met Marcos Simões.
Sinds 2006 is Lilia Mestre dramaturge en curator voor Bains Connective Art Laboratory in Brussel. Momenteel is ze ook mentor bij a.pass (advanced performance and scenography studies in Antwerpen).
http://www.blogger.com/profile/09047526612648191933
Biografie Marcos Simoes
Marcos Simoes (Portugal, 1975) is choreograaf en startte zijn opleiding in 2002 aan de Fine Arts School University Miguel Hernandez in Spanje, waar hij de video Ma vie en rose creëerde. Op dezelfde school realiseerde Simoes zijn eerste dansstuk Espaço/Corpo Corpo/Espaço. Nadat hij zich in Brussel vestigde, creëerde hij in samenwerking met de choreografe Sara Manente de voorstellingen Palindrome (2004), Eye in the sky (2005) en Instructions (2006).
In 2005 richtte Simoes samen met vijf andere choreografen CABRA vzw op (http://cabra.weebly.com/), een collectief dat werkt rond de krachtlijnen samenwerking en wederzijdse ondersteuning vanuit een gemeenschappelijke visie rond dans en kunst. Marcos behaalde de post-master a.p.t/a.pass in Performing Arts in Antwerpen, waar hij verschillende projecten presenteerde rond zijn concept: The LaughingBody. In 2010 creëerde hij twee projecten die vertrokken vanuit het onderwerp ‘beledigingen’: de video en geluidsinstallatie Totem, a place of contradictions en Eskimo.
Simoes danst momenteel mee in een dansvoorstelling van Sara Manente, Faire un Four, dat in december 2011 in première ging in Monty (Antwerpen). Daarnaast creëert hij samen met choreografe Lilia Mestre het project Ai! An interjection as relational form, werkt hij samen met de beeldend kunstenaar Marcelo Mardones aan het project On Path en startte hij samen met Sara Manente het nieuwe project This Place op.
--
Biography Lilia Mestre
Lilia Mestre (Lisbon, 1968) is a Portuguese performing artist living and working in Brussels. In her work she uses choreographic tools to research issues related to perception, culture and relationality.
Since 1994 she has worked as a dancer and collaborator namely with Vera Mantero, Hans Van den Broeck, Christine de Smedt, Martin Nachbar, Kate Machintosh and Mette Edvardsen. In 1999 she founded the company Random Scream with Davis Freeman to expose the eclectic elements of everyday culture with proposed lines of flight for dance, theatre, and other media.
Her own work includes the stage performances: “Untitle me”, Missing Link, Beyond Mary and Joseph, Rendering, (g)hosts and Moving you. She also created a site specific research series Interface fictions questioning performance, product and the gaze in public space and the performative site specific installation Live-In Room issued from a research on sound and emotions.
Her next project Ai! an interjection - as relational form is a choreographic collaboration with Marcos Simões.
Since 2006 Lilia Mestre is dramaturge and co-ordinator for Bains Connective Art Laboratory in Brussels. Currently she is mentor at a.pass (advanced performance and scenography studies in Antwerp).
http://www.blogger.com/profile/09047526612648191933
Biography Marcos Simoes
Marcos Simoes (Portugal, 1975) lives in Brussels. He studied civil engineering at Instituto Superior Técnico in Lisbon. He attended the intensive course of SNDO and the contemporary dance programme at the University Miguel Hernandez in Altea, Spain. He created and performed three pieces in collaboration with Sara Manente: Palyndrome, Eye in the Sky and Instructions. He completed the post-master a.p.t/A.pass in Performing Arts in Antwerp where he presented several works around his concept: The LaughingBody. He created Eskimo presented in Monty (Antwerpen) and Working Title Platform (Brussels). He is currently working as an interpreter for Sara Manente, and in two different collaboration projects, Ai! with the Portuguese choreographic artist Lilia Mestre and the other with the visual artist Marcelo Mardones. He’s one of the founding members of the association CABRA vzw (http://cabra.weebly.com/).
Pages
