Artists:
SEBASTIEN DURANTE - www.sebastiendurante.com
Each new project I begin requires wading through it; questioning the way of making and thinking of one or an other artist. I like this challenge which reminds the counterfeiter who has to plunge into the technique and the vision of a creator. I operate movements through various frames (in the Goffmanien’s sense), in order to play with both the status of a piece of art, and the status of the artist. The transformation, the damaging of an artistic piece, a craft work or an archaeological object allows an opening of fields and a movement of the borders between these various spheres. The appropriation of any object or a piece of art goes through a transformation or a transplant: a movement of shape, material or space disturbs its codes of reading.
Elk nieuw project vraagt volledige immersie; vragen stellen over de techniek en de visie van een of ander kunstenaar. Ik hou van die uitdaging die doet denken aan de vervalser die zich moet verdiepen in de visie en de technieken van de orignele maker. Ik gebruik bewegingen vanuit verschillende kaders (in de zin die Golfman er aan geeft) om zowel de status van het kunstwerk als de status van de kunstenaar te spelen. De transformatie, het beschadigen van een kunstobject, een artisanaal object of een archeologisch stuk breidt de visie tussen deze verschillende sferen uit en verlegt de grenzen. Het toeeigenen van een stuk of een object vindt plaats door een bewerking of een lidteken, een verschuiving van de vorm, van de materie of van een ruimte, die het begrip van zijn codes.
Chaque nouveau projet que j’entreprends nécessite que je m’immerge ; que j’interroge la façon de faire et de penser de tel ou tel artiste. J’aime ce challenge proche de celui du faussaire qui doit se plonger dans la technique et la vision d’un créateur. J’opère des déplacements à travers différents cadres (au sens Goffmanien), de façon à jouer avec le statut d’une œuvre d’art et celui de l’artiste. La transformation, la mise à mal d’un objet artistique, artisanal, archéologique permet une ouverture des champs et un déplacement des frontières entre ces différentes sphères. L’appropriation d’un objet ou d’une pièce passe par une transformation ou une greffe : un déplacement de forme, de matière ou d’espace qui rouble ses codes de lecture.
FORESEEN - www.theforeseenproject.com
FORESEEN is a project based in Brussels, which brings together several people united by the same desire to think about the production and promotion of artists in a conscious and collective manner. FORESEEN offers a favorable time & space to young artists and a dialogue outside the academic setting. The FORESEEN’s curatorial activity is organized around three areas where participate and exchange artists, professionals, and the public. It's a residential, group exhibitions and parties project. The aim is to project into the future the work of practitioners through the efforts and a dialogue established with the various participants. FORESEEN emphasizes honesty practices, presence, and proximity with every actors to build a real exchange on an equal footing.
FORESEEN is a project van Brussel, die een aantal mensen samenbrengt om, met een bewuste en collectieve geest, over de artistieke productie en promotie na te denken. FORESEEN biedt een gunstige "tijd-ruimte" aan de hedendaagse creatie en dialoog buiten de academische frame. De curatoriale activiteit van FORESEEN draait rond drie hoeken: de deelneming en de uitwisseling tussen kunstenaars professionals en publiek, residenties groep-tentoonstellingen en parties. Het doelwit is het werk van de verschillende partijen in de toekomst te werpen, door de inspanningen en dialoog tussen de deelnemers. FORESEEN benadrukt de eerlijkheid van de praktijken, de aanwezigheid en de nabijheid van de acteurs om, op gelijke voeten, een echte wissel op te bouwen.
FORESEEN est un projet basé à Bruxelles, regroupant plusieurs personnes unies par la même volonté de réfléchir à la production et à la promotion artistique de manière consciente et collective. FORESEEN propose un espace-temps favorable à la jeune création et au dialogue en dehors du cadre académique. L’activité curatoriale de FORESEEN s’organise autour de trois pôles où participent et échangent les artistes, les professionnels, et le public : des résidences, des expositions collectives, et des soirées. Le but étant le projeter dans le futur le travail des praticiens grâce aux interventions et aux dialogues créés avec les différents participants. FORESEEN met l’accent sur l’honnêteté des pratiques, la présence, et la proximité de chacun des acteurs dans le but de construire un réel échange sur un pied d’égalité.