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Rémi Tamburini

Residentie Rémi Tamburini in ARTlab Zsenne

Het project van Rémi Tamburini voor ARTlab ZSenne is georganiseerd als een ruimtevaartmaatschappij met als doel een beeldhouwwerk in de ruimte te sturen.

Dit low-tech object, half beeldhouwwerk, half vliegende schotel wordt door de kunstenaar gemaakt als een container, een soort moulle met high-tech allures, waarbinnen een aantal werken van vrienden-kunstenaars werden samengebracht.

De installatie is een beetje als een kinderdroom over ruimteavontuur, over contacten met het onbekende, of ook nog een voorstel voor een tentoonstelling in het buitenaardse. De kunstenaar stelt het project dus ook voor aan de NASA.

Grégoire Servet

Rémi Tamburni werkt gedurende een hele maand in de ruimte van ARTlab ZSenne met alle rolluiken open, en dus heel zichtbaar voor alle mensen die voorbij komen, maar ook voor iedereen die wil komen kijken en communiceren met de kunstenaar terwijl hij werkt aan de installatie.

De vernissage donderdag 15/7/10 is het officiële toonmoment van de installatie, die daarna nog 2 dagen te bezichtigen is, vrijdag en zaterdag van 14.00 tot 19.00 u, of op afspraak.

 

Rémi Tamburini ontwikkelt een zeer leesbaar werk via geknutselde installaties met een vormgeving van simpele alledaagse bouwmaterialen. Nochtans zien zijn werken eruit als ruimteschepen, ingewikkelde sonars, onderwaterzenders, gemotoriseerde turbines of ook robotten…  Soms zijn ze humoristisch of bedrieglijk en soms echt ontstellend, maar ze tonen ons altijd een mythologisch beeld van de wetenschap en de verloren utopieën.

Men kan de werken zien als “voorlopige prototypes” die heel fier alle uiterlijke tekenen van technische vooruitgang tonen terwijl ze die tegelijkertijd onderuit halen en het pretentieuze ervan blootgeven.

 

Meestal open als de kunstenaar werkt, anders op afspraak. Van harte welkom.

Info

Mon travail a pour sujet le passage de l’objet à la mystification. Je m’intéresse à l’instant où l’objet perd son statut premier (de simple objet réel) pour prendre une nouvelle fonction dans l’espace et acquérir une dimension fictionnelle. Ma pratique peut être considérée dans son ensemble comme une proposition se situant entre présent et fiction, transportant l’art comme un scénario en temps réel.

Le scénario est une dimension qui m'intéresse beaucoup. L'aspect fictionnel qui se dégage dans mes expositions porte à réfléchir sur les tenants et les aboutissants de projets et de prototypes. Une trame se tisse entre les différents éléments réunis autour d'un même projet. Une correspondance écrite, une campagne publicitaire, une cabane de chantier (mon espace de travail sur site) participent à ce scénario.

L’objet réalisé se situe entre deux états: en le proposant comme sculpture dans un premier temps et comme objet prototype dans un second temps. Lorsque je parle de prototype, je souligne le fait que l’objet a perdu son statut d’œuvre d’art pour laisser place à un objet singulier, avec un usage bien défini. Il laisse apparaitre une trace d’action dans une dimension et une circonstance précise autre que ce que le réel soumet à première vue.

C’est cet instant que je veux souligner dans mon travail où la « technique humaine » sert à confectionner des objets qui deviennent par la suite, grâce à un processus imaginatif complexe, des choses extraordinaires, surnaturelles et utopiques.

L’espace dans lequel est présenté l’objet prototype subit aussi une transformation. Par ces différentes mutations, nous pouvons remarquer  que lorsque l’objet devient mythe, il lui faut un cadre adéquat pour que l’imagination opère à cette transformation. Le lieu doit être recontextualisé de manière à ce que l’objet revendique son existence autrement qu’au travers de son statut propre de sculpture. L’installation propose alors une situation  amenant l’objet à un devenir, à un potentiel autre que celle d’œuvre d’art. De par ce processus, l’objet prototype est susceptible d’être prolongé, ré-exécuté à travers l’expérience imaginative.

Les références diverses qui nourrissent ma réflexion et les formes que je propose me permettent d'élaborer un système complexe d'interprétations possibles qu'elles soient d'ordre universelles ou plus personnelles et individuelles. La science-fiction est un genre auquel je me rattache directement. Elle m'intéresse pour l'entre-deux qu'elle crée, dans ses dimensions réelle/fictionnelle, et rendre possible l'impossible, imaginable l'inimaginable.

Rémi Tamburini


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Opening

 

Hello

 

ZSenne artlab is a new place for artistic communication, research, performance and presentation: an appealing place with visibility or intimacy, with openness and privacy, in the heart of Brussels, near the canal, the stock market and the Antoine Dansaert area, in the middle of an exciting neighbourhood with international people. This space opens thursday 15/4 with a drink between 20.00 and 22.00h

 

We start activities thursday, May 27th at 18.00h with a presentation of Ronaldo Ruiz (Philippines) in collaboration with the Momentum Festival for Performance Art (www.momentum-festival.org).

Later on, ZS will present  workshops with {a-pass} Advanced Performance and Scenography Training (www.apass.be), residences of Rémi Tamburini, Miljan Vukicevic and we'll be also preparing some surprises!

We'll keep you informed. You are cordially invited.

 

Luc Emiel Rooman

Artistic Coordinator Zsenne.

 

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